45 Years. Andrew Haigh (2015)

Прислано Таней из Москвы:

В прошлой жизни, в Екатеринбурге, чуть ли не главным культурным событием года была Неделя британского кино, которую я никогда не пропускала. В Москве всё стало настолько сложнее, что на эту неделю не получилось попасть ни разу за все годы.
"45 лет" - из программы Недели британского кино этого года.
Это не просто замечательный, истинно британский фильм с завершенной композицией каждого кадра и каждого эпизода, не просто завораживающий и не отпускающий даже на вдох дуэт Ремплинг и  Кортни, это очень важный для нас сегодня духовный и эмоциональный опыт.
Фильм одновременно и горестный, и светлый. При банальной, чуть ли не детективной завязке, при множестве уже разыгранных вариантов подобной ситуации, в нём всё абсолютно неожиданно, всё иначе. Он восходит к таким психологическим и душевным глубинам и высотам. что мне даже трудно с чем-то  его сравнить, сопоставить. Возможно, только с "Любовью" Хайнеке. И это именно душевное переживание, сугубо личностное, сугубо индивидуальное. Я очень рада, что нашла этот фильм и сумела посмотреть в кинотеатре.

Ida. P.Pawlikowski (2013)

Этот фильм, получивший Оскара как лучший иностранный фильм в этом году (интересно, что соперничал с ним "Левиафан" (Блог от 18 января 2015 г.) ), я собирался посмотреть давно. Спасибо, Савелий, за неустанное напоминание.
Мне фильм понравился, хотя оставил в некоторой растерянности.
Он замечательно сделан. Черно-белый, графически даже избыточно красивый. Если героиня поднимается по лестнице, то перила этой лестницы привлекают такое же внимание, как и героиня. Что же говорить о пейзажах!
Но психологическая драма, развертывающаяся на фоне грустной поздне-осенней красоты окружающего мира, осталась для меня нераскрытой.
Если кто-то еще не смотрел и собирается посмотреть, дальше читать не надо, элемент неожиданности в фильме важен.

Для тех, кто продолжает чтение, - мне многое понятно в поведении тети-прокурора. Но что происходит с девочкой для меня осталось загадкой.
То, что на нее не произвело никакого впечатления известие о своем происхождении, я могу себе представить. Но то, что она "вошла" в живую жизнь с ее грустной поздне-осенней красотой, с нежным замечательным мужчиной, и эта жизнь не привлекла ее - вот где для меня загадка. Понять бы тогда, что там, куда она возвращается? Что потянуло ее обратно? Жизнь в монастыре показана совершенно невыразительно. Ложки, стучащие в такт, купание в бане в одежде, скульптура (вместо людей!), с которой она разговаривает...
Я не говорю, что так не бывает. Но хотелось бы понять...

Shakespeare in Love. John Madden (1998)

Этот фильм все наверняка уже видели.
Но так как никто до недавнего времени не сказал мне, что его надо посмотреть, я и не смотрел.
Пока Арон не вернулся из Лондона и не сказал, что пошел там на спектакль, сделанный по тому же сценарию, что и фильм, и спектакль ему очень понравился.
Замечательный фильм!
Тот самый Стоппард поблескивает то здесь, то там, превращая обычную романтическую комедию в изящную умную фантазию на темы Шекспира, которой присутствие очень красивой жещины (Г. Пэлтроу) чрезвычайно идет.
И режиссер - тот самый Джон Мадден, который поставил "Marigold Hotel" (блог August 25, 2015). И актриса, играющая королеву, - Джуди Денч, Дама-Командор ордена Британской империи, получила Оскара за эту коротенькую роль совершенно, на мой взгляд, заслуженно. В общем, собралась отличная компания. И двухчасовoй фильм, хотя немножко и пробуксовывает ближе к концу, заканчивается так, что остается ощущение, что это один из лучших среди недавно посмотренных фильмов. Тем более, что в последнее время фильмов посмотрено совсем немного.

Про любовь. Анна Меликян (2015)

Таня из Москвы пишет:
Сходили с подругой на комедию Анны Меликян  "Про любовь". Я так редко смотрю комедии, и тут получила просто удовольствие!
В чрезвычайно популярном у московской молодёжи месте "На Стрелке" ( это там, где "Красный Октябрь" и теперь возвышается церетелевский Пётр I ) необычно мягкая и лёгкая Рената Литвинова читает  лекцию "Что такое любовь с научной точки зрения", и эта лекция иллюстрируется короткими историями. Чрезвычайно интересен выбор любовных или псевдолюбовных сюжетов, фиксирующий особенности именно сегодняшнего звучания? понимания? переживания? поиска? этого чувства. Остроумно, остро, точно, беспощадно жестко и всё равно светло и с надеждой.

"Училка", А. Петрухин (2015)

Таня из Москвы пишет:

Посмотрела фильм "Училка", режиссёр А. Петрухин. Он 1973 г.р.. у него 26!! фильмов, но я его отметила впервые. В главной роли - роли училки - И. Купченко. Роль фантастическая! Она держит на себе весь фильм, и за неё прощаешь и фактические неточности, и сценарные проколы, и притянутые за уши режиссерские решения. Редкий случай: фильм с идеей и с чувством. Главный вопрос: что и как может заставить молодёжь задуматься о себе и своей стране. Вопрос решается через конфликт училки с 40-летним стажем с 11 А классом. Фантастически благостный финал после всего случившегося. Сначала я таковым оскорбилась, а потом подумала, что от режиссёра могли потребовать "веры в будущее и социального оптимизма". и он сделал саркастический, издевательски благостный финал, чтобы и дурак понял, что быть такого не может. В общем, если кому ещё интересно российское кино, то фильм этот стоит посмотреть хотя бы потому, что речь в нём о реальной российской беде - утрате образовательной преемственности и традиции, т.е. образования вообще.

uCarmen. Isango Ensemble, Cape Town, Republic of South Africa.

Очень обрадовался, когда узнал, что они снова приезжают.
Тем сильнее было разочарование!
Скучный, вялый спектакль. Обесцвеченная музыка. Актерам скучно на сцене. Ничего от искрометного неожиданного прошлогоднего спектакля. (Блог от 23-го октября 2014 года)
Одно утешает - это был их самый первый спектакль, с которым они с большим успехом начинали в 2000-м году. В 2005-м он сошел со сцены, а теперь восстановлен.
То есть Моцарт - это к чему они пришли, а не от чего ушли.
Посмотрим, что они привезут в следующий раз.

East Jerusalem / West Jerusalem, Documentary, 2014

Мы посмотрели вчера потрясающий фильм. Он полностью компенсировал огорчения и разочарования по поводу двух предыдущих фильмов фестиваля.
Фильм о том, как известный израильский эстрадный певец Давид Боза задумал и сделал альбом песен с палестинскими артистами, причем условием было, что запись должна была проходить в Восточном (арабском) Иерусалиме. Это - очень яркий фильм, где нет лишних кадров, лишних слов, лишних участников, хотя он насыщен видеорядом, монологами и участниками.
Фильм вселяет надежду. Я давно понял, что политических решений этому конфликту ждать не приходится. "Партнера по переговорам" все нет и не ожидается. Фильм говорит, что - пока нет партнера - есть другие пути, и на этих путях можно чего-то достигнуть. Фильм говорит, что вначале надо научиться слушать друг друга. Тогда можно будет принимать какие-то решения.
Он не создает иллюзий. В заключительных кадрах, снятых в День Иерусалима, два друга-музыканта, еврей и араб, стоят за оцеплением, а по улице мимо них идет демонстрация с Израильскими флагами, и оттуда начинается скандирование "Смерть арабам". Не сразу, но быстро из небольшой группы, стоящей рядом с героями фильма, раздаются крики "Смерть евреям"  Музыканты переглядываются и грустно улыбаются.
Фильм впервые заставил меня поверить, что "Красота спасет мир" не просто наивная фраза. Мир настолько болен, что спасти его может только чудо, или, проще, красота.
Фильм будет показан еще раз в воскресение, 15-го ноября в 3 часа дня в West Newton cinema.

Yalom's Cure. Documentary. 2014

Этот документальный фильм мне показался никуда не годным по многим причинам. Не буду их подробно обсуждать, тем более, что я-то хоть и с трудом, но досидел до конца, а некоторые уходили не досидев. Но зато я понял, что такое хороший документальный фильм, особенно, фильм, посвященный одному человеку. Я видел много таких фильмов, и многое в них, оказывается, воспринимал как должное. И содержательный архивный видеоряд, и глубокие мысли человека, которому посвящен фильм, и интересные интервью с окружающими его людьми, освещающие его с разных сторон, и популярный увлекательный рассказ о "деле его жизни".
Это просто удивительно, насколько во вчерашнем фильме ничего этого даже близко нет. И вообще ничего нет. Даже какое отношение фильм имеет к фестивалю еврейских фильмов, даже это совершенно непонятно.

Censored voices. Documentary. 2015

Вчера мы были на первом из тех 4-х фильмов Бостонского еврейского кинофестиваля, на которые мы собираемся пойти.
Все билеты были проданы, но мы записались в очередь на "свободное место" - и попали.
Трудный фильм. Документальный, то есть не скажешь, что неправда. Получивший приз как лучший документальный фильм Израиля 2015 года.
И при этом фундаментально неправильный - своей безнадежностью и отчаяньем.
Фильм - монологи вернувшихся с Шестидневной войны солдат-киббуцников, записанные на магнитофонную пленку Амосом Озом сразу после их возвращения. Оз сразу сказал: "Мне не нужны восторженные голоса. Их много вокруг. Испытываете ли вы что-нибудь кроме радости Победы?"
И записал тех, кто да, испытывал.
В фильме звучат их монологи, сопровождаемые еще более выразительными документальными кадрами.
Фильм о том, что победа в войне может поменять характер победителей к худшему. Что власть вооруженного солдата над пленным безоружным противником может превратить солдата в убийцу. Что участь мирного населения побежденной стороны ужасна. Что "Старый город", "Стена Плача" были для некоторых участников разговора пустыми словами, о которых они никогда не вспоминали, пока вдруг не оказались там.
"Так больше жить нельзя, надо добиваться мирного решения", сказала после фильма автор, беременная на 8-м месяце. И, к ее чести, сразу добавила: "Я не политик, я не знаю как".

Lang Lang - III

Благодаря блогу понял, что мы с завидной регулярностью ходим на коцерты великолепного пианиста Ланг Ланга (посты Monday, October 31 2011; Friday, March 1, 2013).
В этом году он играл "Времена года" Чайковского, что-то небольшое Баха и 4 скерцо Шопена.
Чайковского я слушал с нарастающим разочарованием. В нем не было ничего "неповторимо русского", что поразило меня у Плетнева. Я помнил исполнение Плетнева, которое слышал где-то в 80-х, и ждал если не подобного, то не менее сильного впечатления. Вместо этого было что-то шопеновское, с замираниями и грустно-задумчивым волнением.
В исполнении Баха Шопена я не услышал. Такое было ритмичное хорошее быстрое исполнение.
А потом был Шопен. И второе скерцо. Которое он играл так, что подступали слезы. Внутренний голос с удивлением спросил меня - ты чего? И я ответил - невозможно красиво. Это очень популярная вещь, но никогда ее красота так на меня не действовала. Быстро, медленно, громко, тихо - все стало неважно. Это был Шопен - и все.
Так я понял, что больших музыкантов надо слушать в концертных залах, а не дома и не в машине.
А потом он дважды играл на бис. Сначала что-то очень мелодичное аргентинского композитора, что-то a la Поль Мориа, а потом джазовую обработку кубинских мелодий, с которыми он познакомился во время недавних гастролей там.
Такой был разнообразный концерт.

Что-то мы услышим в 2017-м?!

Paolo Sorrentino

Новый для меня режиссер, о котором узнал из письма Тани из Москвы:
"...А я дважды посмотрела фильм "Молодость", о котором уже тебе писала. Очень непростое впечатление.
Во-первых, блестящий актёрский дуэт исполнителей главных ролей Майкла Кейна и Харви Кейтеля, поддержанный минимум двумя яркими характерами персонажей второго плана (массажистка и голливудский актёр).
Во-вторых. замечательный музыкально-песенный ряд. который наши прокатчики почему-то не перевели, а то, что я поняла, говорит о том, что  текст песен  для режиссёра очень важен как ключ к философии фильма.
В-третьих, фильм очень ироничен, но ирония его не злая, не гротескная, а, скорее, грустная, как и в "Великой красоте". Вообще, в моём восприятии. для Соррентино эти фильмы - дилогия. Герой "ВК" ничего в жизни не успел сделать, т.к. очень любил жизнь и  бродяжничество по ночному Риму. Герои "Молодости" успели сделать всё - и... В чём человеческое достоинство последних лет жизни? Что мы можем взять от жизни в эти годы и что ей дать? Вина и долг - это непременная составляющая наших отношений с близкими или бывает иначе? - эти и другие вопросы возникают, когда смотришь оба фильма. Ответов нет. есть варианты личностного выбора."

На Amazon.com есть "The Great Beauty". "Youth" тоже есть, но не фильм, а книга, им же и написанная.

"Copenhagen". Michael Frayn

Mы побывали в Central Square Theater и посмотрели еще один замечательный спектакль.
Я ничего не слышал ни о пьесе, ни о ее авторе. Оказалось, что и пьеса имела огромной резонанс со времени первой постановки в Лондоне в 1998 году, и автор - знаменитый драматург.
Пьеса о том, как осенью 1941 года в оккупированный Копенгаген приезжает из Германии Вернер Гейзенберг (тот самый, который принцип неопределенности) и встречается с Нильсом Бором.
Это была загадочная и трагическая встреча.
Они были очень близки до войны, проводили много времени вместе, и Гейзенберг чувствовал себя как сын в семье Бора.
Они создали вместе квантовую механику - и не помышляли о том, что из этого может получится что-то страшное. Но к моменту встречи Гейзенберг уже два года работал над немецким атомным проектом и, по его словам, имел ясную картину практического воплощения этого проекта. А Бор, похоже, не подозревал об угрозе.
И тут начинается загадка, потому что, понимая, что помещения прослушиваются немцами, они разговаривали во время прогулки, и вспоминали потом о разговоре по-разному. Оба оставили записи о разговоре, сделанные в середине 50-х. Гейзенберг - в письме автору книги "Ярче тысячи солнц", отрывки из которого Бор прочел в датском издании книги, после чего написал несколько вариантов письма Гейзенбергу и не отправил ни одного из них.
В письме Бор упрекает своего адресата, что тот исказил содержание их разговора.
Трагедия же этой встречи в том, что оба не поняли друг друга. Бор был настолько ошеломлен открывшимся перед ним ужасом, что он не услышал собеседника. В том, что я прочел после спектакля, и в самом спектакле, есть версия - Гейзенберг приехал узнать, в каком состоянии работа над бомбой у союзников (но Бор этого не знал, он был отрезан от всех европейских и американских контактов), и предложить прекратить эту работу или саботировать ее ученым с обеих сторон. А может быть, он приехал получить хоть какое-то понимание из разговора с Бором, прав ли он, работая над оружием для победы своей страны. Гейзенберг никогда не был нацистом. Но он был патриотом Германии.
Точно известно, что Бор резко прервал разговор, они вернулись, и Гейзенберг сразу уехал. В своем письме 50-х годов Гейзенберг писал, что он не смог ясно изложить Бору, зачем он приехал.
Невероятно сложная история.
И пьеса справляется с этой сложностью, не упрощая, но и не запутывая. Блестящая находка драматурга - герои создают несколько версий разговора. Это "Расемон", но созданный очевидцами в сотрудничестве. Они действительно не помнят. Вполне могло было быть и так... А главное, они так счастливы оба еще раз вернуться к моменту встречи, когда они рады друг другу, и ждут друг от друга слов, которые все изменят, все объяснят, что появляется новая версия, потом еще одна...
Это блестяще написано и хорошо сыграно.

Постановка в CST могла бы, на мой взгляд, быть лучше. Особенно мне мешала "живая музыка", добавленная к пьесе режиссером. В углу сцены стояло фортепиано, на котором почему-то все время играла пианистка. Играла довольно громко, иногда заглушая голоса актеров. Режиссер, кажется, просто не верит, что драматизм событий способен увлечь зрителя без какой бы то ни было дополнительной развлекательности. Кроме того, для, как я понимаю, иллюстрации непонимания друг друга, все три актера иногда говорили громко и одновременно. Это продолжалось недолго, но мешало понимать слова.

Несмотря на эти мелочи, после спектакля у меня осталось впечатление, что познакомился с замечательной пьесой очень интересного драматурга.

"The Best Exotic Marigold Hotel" John Madden (2012)

Примерно pаз в два года друзья из Израиля советуют нам какой-нибудь фильм.
Мы почти тут же бросаемся смотреть. И на этот раз фильм оказaлся о людях где-то в районе 70 лет, о том, что жить в этом возрасте так же "мучительно и сладко", как и в любом другом. Фильмам веришь, потому что очень хороши актеры, и лет им столько, сколько их героям.
Сюжет этого фильма экзотичный, как и отель из заголовка. Несколько одиноких пожилых англичан и одна супружеская пара накануне 40-летия годовщины свадьбы едут жить в Индию, в отель, рекламирующий себя среди англичан старшего возраста.. В Англии их более-менее ничего больше не держит, денег на привычную независимую жизнь нет. А тут - как бы аутсорсинг такой, тем более, что и терять им особенно нечего.
Получился фильм, мастерски замешанный на одиночестве героев, толкотне и тесноте вдруг окружившей их чужой жизни, их готовности или неготовности воспринять новую ситуацию и полюбить ее, с интересными психологическими находками, смешной, печальный, не сильно глубокий. Как точно сказали наши израильские друзья, - славный. После него посмотрел, что еще сделал этот режиссер. Оказалось, "Shakespeare in love". Замечательно, этот фильм давно уже ждет своей очереди.

Tangerines

Вчера посмотрели фильм "Tangerines". Я заказала его когда-то потому, что он был номинирован на Оскара, как лучший иностранный фильм, вместе с "Идой" и "Левиафаном". На конвертике было написано, что фильм эстонский!?  А потом выяснилось, что режисер грузин, и что большая часть фильма на русском языке. Фильм нам понравился. Больше ничего писать не буду - посмотрите.

Hokusai

В МFA идет выставка «Хокусай». Она заканчивается 9 августа и , если вы не были на ней, у вас есть еще шанс посетить ее. Хокусай - самый популярный на Западе японский художник, и тем кто любит японское искусство не надо его представлять. Тем же, кого оно оставляет равнодушным, мой совет, не пожалейте 10 минут и вначале посетите японский сад МFA. Как и сад, работы Хокусая - это не только показ гармонии и совершенства нашего несовершенного мира, они также полны символов, скрытых от нас по незнанию. Но там не только скрытые от нас символы. Так, например, на первой картинке внизу ветер поднял и перепутал все, и лишь чеканный профиль Фудзиямы, очерченный одной линией, незыблем. Обшепризнано значительное влияние  Хокусая на импрессионистов, модернистов и так далее, хотя они тоже, наверное, не специалисты по буддизму. По крайней мере у Ван Гога в его большой коллекции японской  живописи Хокусай занимает ведущее место. Ну и последнее: наиболее интересные, на мой взгляд, картины выставки были сделаны им после 70 лет. А «птица Феникс» - апофеоз яркости и красоты мира - написана в 76 лет

Кухня

Это - российский сериал о французском ресторане в Москве. Это - комедия со смешными и вполне оригинальными шутками (кроме одной). На удивление хороший, а иногда и просто очаровательный, сериал доступен на youtube (пока без 5-го сезона).
Почти без сюжетных натяжек, с отличными актёрскими работами (хотя большой глубины и не требовалось).
Много замечательных песен, которые  крутят в конце каждого эпизода, пока главный герой делится своими  комментариями. И одна из лучших песен - The lost song by The Cat Empire ("I had nine lives..." например, здесь https://www.youtube.com/watch?v=DIQWq6ojD2g).
По-моему, эта песня вполне соответствует главному месседжу сериала, конечно, вполне тривиальному, как и должно быть в комедии. Такому же очевидному и легко выполнимому, как мантра о вреде курения.
 

Неожиданно!

В Москве пройдёт фестиваль еврейского кино

09/06/2015

МОСКВА. С 14 по 17 июня в российской столице будет проходить 1-й Московский Еврейский Кинофестиваль. Как заявляют организаторы, кинофорум посвящён «совершенно особенному миру профессионального еврейского кинематографа». 

Показы в рамках мероприятия пройдут в Центре документального кино, Центре толерантности, Еврейском музее и кинозале ГУМа. В программу смотра вошёл 21 фильм последних лет создания: начиная от картины «Наступит ночь» Хичкока и до французского анимационного фильма «Кот раввина». Согласно сообщению на сайте киносмотра «фестиваль призван собрать лучшие российские и зарубежные ленты последних лет, посвящённые еврейской тематике, и продемонстрировать их в рамках единой программы».

Документальная программа фестиваля делится на три категории – «Кратко», «Евреи сегодня» и «Свидетельство». В номинацию «Кратко» вошли фильмы, которые являются коротким вопросом или высказыванием о еврейском мире в любых его проявлениях. Ярким представителем этой категории является фильм «Конец бульвара» Норы Финшелдт.

Номинация «Евреи сегодня» собрала в себе киноленты, которые отражают сложность и многообразие еврейской жизни, существующей в современном мире. Главным претендентом на приз в этой категории являетс документальная картина «Проснись, Сион» режиссёра Моники Хаим, занимающейся исследованием связи между иудаизмом и регги через историю женщины, ищущей свою идентификации.

Категория «Свидетельство» посвящена документальным картинам, повествующим о реально произошедших событиях. Организаторы фестиваля отмечают, что фильмы, номинированные на приз в этой категории, отличаются уникальным, самобытным подходом к исследованию еврейской культуры.

Всего в документальную программу 1-го Московского Еврейского Кинофестиваля вошло шесть картин, две из которых представляют Россию. Это фильмы «Яков Крейзер. Забытый генерал» Сергея Литовца и «Когда умирают люди – поют песни» Ольги Львовой. Помимо них в номинацию вошли картины «Регина» режиссёра Дианы Гроо (производство Германия, Венгрия, Великобритания), «Наступит ночь» Андре СИнгера (США, Германия, Израиль, Дания, Великобритания, Франция), «О Сьюзан Сонтаг» Нэнси Д. Кейтс (США) и «Рахель: Женщина, отмеченная небом» Габриелы Бом (Аргентина, США).

Лауреатов в каждой из категорий кинофестиваля определит жюри, которое представляют режиссёры Александр Котт и Константин Фам, глава «Роскино» Екатерина Мцитуридзе, президент ФЕОР Александр Борода, а также продюсер и сценарист Руслан Сорокин.

Светлана Кораблёва © Gallerix.ru

"Под электрическими облаками" А Герман-мл. (2015)

Прислано из Москвы:

Дважды посмотрела фильм А Германа-младшего "Под электрическими облаками" Первый раз вышла из зала растерянной и обескураженной, с чувством, что общее ощущение времени передано очень точно, но герои прошли мимо сознания, как по касательной.  Второй просмотр дал возможность почувствовать героев. Хорошо бы поговорить об этом фильме, безусловно, очень ёмком и глубоком. Вот несколько отзывов о фильме:
http://echo.msk.ru/blog/agermanml/1563914-echo/

Лучшие фильмы Boston Jewish Film Festival 2014

В июле по средам в West Newton Cinema, начало в 7:00 вечера:
"Zero Motivation"  1-го июля (см. блог September 20, 2014)
"Run Boy Run" 8-го июля
"Above and Beyond" 15-го июля (мы пытались попасть на этот фильм, когда были в Филадельфии осенью прошлого года, и не смогли - все билеты были распроданы!)

М.Козаков читает стихи Л.Эпштейна

Леопольд Эпштейн поместил на ФБ:
В 2009 году Михаил Михайлович Козаков начитал диск моих стихов. Получилось так, что этот диск оказался (насколько мне известно) последней полноформатной аудиозаписью М. М. Козакова. На диске - 29 стихотворений. Миша сам выбрал стихи для чтения, я в этом не принимал участия, выбор отражает его вкус. Мне этот выбор показался интересным. То, как он интерпретировал большую часть моих текстов, мне нравится.
Диск был выпущен небольшим тиражом и вскоре полностью распродан. Меня потом несколько раз спрашивали разные люди, где можно его купить, и я только разводил руками.
Недавно был напечатан второй тираж диска. Он доступен через "Амазон" - за 10 долларов плюс доставка по почте. Заказать его можно здесь: http://www.amazon.com/…/offe…/B00TUJXM0W/ref=dp_olp_new_mbc…



Мой комментарий:
Снова прослушали диск. Замечательно. Известная мысль, что стихи надо читать глазами, не работает, когда слышишь, как их читает Михаил Козаков. Давно знакомый текст начинает жить по-новому, дышать. Это как красочный спектакль, праздник мысли и живого чувства, юмора ("Мне нравятся старые фильмы..."). Текст очень плотный, иногда трудно с первого прослушивания впитать смысл целиком. В стихотворении "В вечном городе" слышится Бродский еще до того, как это имя названо; быть может дело в том, что Козаков Бродского так мастерски читает? Или это магия двух мастеров - авторов диска? Стихотворение "24 Мая 1997 года" подействовало до слез; может быть это потому, что в жизни посчастливилось знать его адресата, которого уже более 20 лет нет с нами?

Chamber Music Society of Lincoln Center

Наш третий концерт этого сезона в музее Изабеллы Гарднер, возможно, не стоил бы упоминания, если бы не одно произведение.
Он начался с Квинтета Боккерини (Boccherini, Quintet No. 4 in D Major for Guitar and String Quartet, g.448) - очень красивая, благородная музыка, во время которой становится предельно ясно, что эволюция объясняет далеко не все в человеке, что многое в человеке объясняется фразой о его создании "по образу и подобию".
По программе во втором отделении исполнялась одна вещь: А. Kernis, 100 Greatest Dance Hits for Guitar and String Quartet.
Нехорошие предчувствия охватили меня еще до того, как прозвучал первый звук "100 хитов". Музыканты сидели со своими инстументами, зажатыми между ног. Вы когда-нибудь видели, чтобы скрипку сжимали коленями, струнами к себе? Выглядит, должен вам сказать, отвратительно. Гитарист, державший гитару как обычно, понастраивал ее, кивнул, и квартет Линкольн центра дружно вдарил лапами по своим инструментам. Как в тамтамы били. И ведь лежали рядом у каждого на дополнительном стуле какие-то погремушки, кастаньеты, которые каждый время от времени хватал и извлекал звук. Ну и положили бы еще бубны, барабаны. Нет, колотили по скрипкам.
Это было ужасно.
По моему глубокому убеждению композитор, который такое пишет, ничего не создает, только разрушает. И когда потом музыканты взяли смычки и все стало выглядеть более-менее нормально, никакой музыки все равно не возникло.
Разрушение и сотворение, я думаю, две вещи несовместные. "И не был убийцею создатель Ватикана"

Musicians from Marlboro

В прошлое воскресение мы были на нашем втором концерте этого сезона в музее Изабеллы Гарднер.
Были исполнены камерные произведения Бетховена, Брамса и Моцарта.
Участвовали 4 струнных, 2 горна, а для Дивертисмента Моцарта вышли контрабас и гобоистка. (Правильно было бы написать "вышли контрабас и гобой", но тогда пропала бы важная деталь концерта).
Дивертисмент Моцарта (К.251) был очень красив. Не столько из-за красивых мелодий, сколько из-за диалогов, перекличек между гобоем и первой скрипкой. И то, что первой скрипкой был кудрявый веселый молодой и очень красивый скрипач из Израиля (игравший, на минуточку, на скрипке Гварнери), а гобоем была изящная, юная и очень красивая местная девочка, придало этой легкой музыке особую прелесть.
После того, как отыграли Бетховена и Брамса, наступил перерыв. Вынесли обычный стул (для гобоя, догадался я) и высокий стул (для контрабаса, догадался я) и около него поставили коробочку.
 - Смотри, Марина, - спросил я жену - зачем около контрабаса поставили коробочку?
 - Ну как, - сказала она, - это же контрабас. И посмотрела на меня со значением.

"Вид с моста". А.Миллер. National Theater Live.

Видел эту пьесу Миллера впервые.
Такая как бы греческая трагедия типа "Федры".
Сильно выписанный главный герой, потрясающе сыгранный актером с очень подходящей фамилией - Mark Strong.
За этот спектакль он получил "Лучшего актера", а Ivo van Hove - "Лучшего режиссера" в 2015 Olivier Awards.
Актуальная тема нелегальных иммигрантов звучит на фоне жуткой проблемы - любви главного героя к племянице жены, воспитанной в его доме.
И звучит так же неразрешимо и безнадежно.
Если бы не финал с его фонтанирующим потоком крови, я бы, наверное, принял и пьесу, и постановку.
Пьеса мне понравилась. Без открытий, без потрясений, просто хорошая пьеса о том, как бывает в жизни.
Постановка же... Она мне показалась бы совсем никакой, если бы не ужасный финал.
Не люблю, когда в театре сильно кричат. Но когда кровь льется рекой... Представляете, сколько ведер как бы крови можно вылить на сцену в финале Гамлета? Но ведь не льют же!
Интересно, что Ivo van Hove считается одним из крупнейших ныне живущих мировых режиссеров театра.
Значит, опять современное искусство оставило меня далеко позади. Ну и ладно.

Lepage's Needles and Opium at Cutler Majestic playing through weekend

Пост, присланный из Бостона:

I saw this performance yesterday and it is totally breath-taking! As often with Lepage's shows, it is not what it is about, it is how. And how is mesmerizing! 
He transforms the space right in front of you and makes people float in it as if they are weightless. Watch the little trailer  and if you have time this weekend - go. You will not regret. 
Check out BosTix - there is a chance you can still get discount tickets.
https://www.youtube.com/watch?v=6jWBCnIHe9A#t=23

Apologies, do not have time for putting the comments together in Russian.
Best, Olga

"Полёты с ангелом. Шагал". З. Сагалов

Пост, присланный из Москвы:
19-го февраля была в театре Ермоловой на спектакле С. Юрского "Полёты с ангелом. Шагал". Осталось очень странное вречатление: и придраться не к чему, а спектакль прошёл мимо, не потревожив   души, не вызвав ни одной мысли. Мне показалось, что дело в материале пьесы, который никак не раскрывает Шагала-художника. 
К Юрскому-актёру  нет  претензий, но к Юрскому-постановщику вопросов очень много. Я шла, конечно, на Юрского, чтобы увидеть его воочию на тетральной сцене, и увидела: значителен, выразителен, пылок, серьёзен, комичен, чудаковат, трагичен, патетичен. Актёрская палитра огромна и мастерски отработана.  А больше и сказать нечего. И нет ни одной картины Шагала никаким образом. Возможно, тут что-то связано с авторским правом.... Но в "Рублёве" иконы, появляющиеся в конце фильма, наполняют своим светом весь фильм, а здесь нет света Шагаловского творчества, есть биография одного художника из местечковой России и не более того.

Paavali Jumppanen. Kонцерт современной музыки

В начале февраля мы побывали на концерте очень современной музыки в музее Изабеллы Гарднер.
Когда-то в начале 2000-х под влиянием одного бывшего автора блога а ныне трудящейся штата Северная Каролина, я посетил несколько концертов современного танца. И понял, что это не для меня - ни язык, ни, особенно, музыка.
Но инструментальная современная музыка пока не продемонстрировала нашу с ней несовместимость. После опыта свердловской филармонии, где Марк Пекарский со своим ансамблем играл что-то очень современное и очень впечатляющее, где Кейджа играли чаще, чем его играют в Бостоне, мне по-прежнему интересно, что такое современный музыкальный авангард.
И вот в жуткий февральский вечер (ветер, холод и снег) мы с женой таки появились в изумительном теплом уютном камерном зале музея. Кроме нас было еще человек 20, как потом оказалось, все друзья либо исполнителя либо одного из композиторов.
Солистом был классический пианист Paavali Jumppanen. Недавно он записал 32 сонаты Бетховена, некоторые можно услышать на Ю-тюбе. Он играл на концертном рояле со снятой крышкой и склоненными над струнами микрофонами.
Кроме этого по краям сцены стояли звуковые колонки, а в углу за пультом управления электронной музыкой сидел один из композиторов, Hans Tutschku, профессор, директор студии электронно-акустической композиции в Гарварде.
Исполнялись 3 произведения:
• Perttu Haapanen, Mi Noche Triste revisited for piano and live-electronics (U.S. premiere)
• Hans Tutschku, Shadow of bells for piano and live-electronics (world premiere)
• Karlheinz Stockhausen, Kontakte for electronic sounds, piano, and percussion
Наиболее технически продвинутым и наименее впечатляющим для меня было первое произведение. Запись на пластинке танго "Моя печальная ночь" была модифицирована и искажена, окружена очень бурными звуками рояля и еще каким-то шумом. Никакой идеи, никакого, грубо говоря, вразумительного палимпсеста я не увидел.
Вторая вещь, мировая, на минуточку, премьера, показалась гораздо более интересной. Задумчивый рояль с долгими осмысленными паузами, удивительно звучащая электроника - звуковая тень колоколов, возникающая из тишины рояля, все вместе было сосредоточенной медитацией, в которой не было ничего восточного. Мне очень понравилось.
После перерыва прозвучала, как оказалось, классика авангарда, www.youtube.com/watch?v=cjKVJ2z66fk, и это оказалось очень долго, шумно и практически совершенно неинтересно.
После концерта друзья и родственники композитора и солиста остались радоваться их успеху, а остальные двое пошли восвояси.
Этот был заслуживающий внимания концерт, и имя Hans Tutschku на афише будет теперь для меня серьезным аргументом в пользу посещения любого включающего это имя концерта.

Birdman (2014) Alejandro González Iñárritu

Отличный фильм, обязателен к просмотру. Может показаться, что это фильм для актеров, режиссеров и критиков. Такова она эта настоящая  ужасная Бродвейская (голливудская  жизнь)! Как говорится, замечательная актерская работа всех актеров, а особенно Майкла Китона, держит внимание зрителя безотрывно от экрана во время всего фильма. Мне понравилась небольшая ироническая линия: как нам достигнуть настоящей правды в искусстве. На  репетициях спектакля  актеры пьют настоящий джин, и буянят, затем делается попытка не имитации секса, со скандалом,  а кончилось все выстрелом  из настоящего пистолета, но.... Не буду рассказывать.

"Private Lives". Noёl Coward

Мы посмотрели этот симпатичный спектакль в Хартфорде, где его поставил режиссер Darko Tresnjak, тот самый, чей спектакль "Венецианский купец" произвел на меня сильное впечатление (блог от 6 апреля 2011 года). За прошедшее с тех пор время DT стал главным режиссером в Hartford Stage Company, поставил, среди других пьес, "Макбет" (блог от 5 ноября 2013 года), "Гамлета" и комедию "A gentlemen's guide to love & murder" (блог от 13 ноября 2012 года), за которую получил 4 Tony Awards в 2014 году, включая приз "За лучшую режиссуру мюзикла".
На этот раз он снова поставил комедию. Пьеса оказалась элегантной и легкой. И в пьесе, и в постановке есть что-то от фильмом с участием Андрея Миронова. Проблема какая жена лучше - спокойная но скучная, или интересная но нервная, - решается в пьесе убедительно и артистично: обе плохо. Мужские характеры выписаны гораздо менее отчетливо. Ясно, что от них в жизни мало что зависит. А женщины и выписаны, и сыграны замечательно. Впервые на меня огромное впечатление произвел театральный костюм: платье "интересной но нервной" героини, в котором она появилась в середине первого акта, чтобы идти на вечернюю прогулку. Именно платье, вполне строгое по нынешним меркам, подчеркнуло, насколько героиня интересная и нервная. B этом фантастическом платье она еще и перелезала - нет, перешагивала по карнизу - с одного балкона довольно высокого второго этажа на другой. Это была редкая по красоте сцена.
В общем, увидели хорошую пьесу, познакомились с новым драматургом, Ноэлем Ковардом, популярным в 30-е годы прошлого века, оказавшим, как пишет один критик, влияние на Пинтера, подумали еще раз о превратностях семейной жизни. Совсем немало для недолгого путешествия.

Boyhood (2014). Richard Linklater

Когда я услышал от брата, что за этот фильм режиссер Richard Linklater (трилогия "Перед": "Перед восходом", "Перед закатом", "Перед полуночью") был назван Американским обществом кинокритиков лучшим режиссером 2014-го года, я стал с нетерпением ждать удобного вечера, чтобы посмотреть его. Мне очень нравится эта трилогия (отзыв 24 июля 2013), и идея показать взросление мальчика с 6 до 18 лет, снимая фильм с теми же актерами на протяжении 12 лет, показалась очень интересной.
Тем сильнее было разочарование.
То есть настолько оно было сильно, что прервавшись через полтора часа (фильм идет больше 2.5 часов, а мог вполне идти и все 5), мне было неочевидно, хочу ли я досматривать оставшийся час. Но - досмотрел, и ничего не произошло. Фильм продолжился и кончился точно так же, как и начался, мирно, спокойно, тихо.
Об этом фильме можно рассказывать, не опасаясь, что выдашь какой-нибудь сюжетный ход или раскроешь финал, потому что нет ни сюжетных ходов, ни финала. Нам показывают 12 лет жизни одной неудачливой семьи. Жизнь семьи не показана глазами растущего мальчика или глазами его родителей. Она показана так, как будто камера была поставлена на автомат, потом материал отредактирован, причем мало-мальски драматические моменты, которые есть в каждой жизни, выброшены. В этом проявилась позиция режиссера. Правда, много внимания почему-то уделено некоему профессору колледжа, одному из многочисленных спутников жизни матери мальчика, который оказался буйным алкоголиком. Это был единственный напряженный момент фильма.
Режиссер в интервью говорил, что в его фильме нет правых и виноватых.
Меня же фильм удивил своей назидательностью, прямолинейностью.
Давно уже я не видел фильма, где в финале в форме наставлений отца сыну зрителю даются рецепты правильной семейной жизни, чтобы стало понятно, почему не сложилась жизнь этой семьи, и что надо было сделать, чтобы она сложилась.
А сцена с "предвыборной агитацией", в которой противник Обамы не просто "плохой" - он ужасный! А вся линия новой семьи отца - сколько здесь назидательных стереотипов!

При этом, фильм встречен с редким единодушным одобрением критиками и зрителями. Зрители говорят, что фильм - про них. Что он попал в десятку, изображая их жизнь, и ставят ему 10 из 10. Критики говорят, что режиссер удивительно угадал в шестилетнем ребенке будущего замечательного актера, что Ethan Hawke (отец мальчика) играет свои лучшие роли только в фильмах этого режиссера, и что реализм этого фильма станет новой точкой отсчета в кинематографе.
Мне будет жалко, если в своем прогнозе они окажутся правы.