Планы

Воскресение, 21 августа в 7:00.
Народная артистка России Юлия Рутберг (Театр Вахтангова) в Бостоне в спектакле "Бродячая собака или Вся эта суета".....
Адрес: Temple Bnai Moshe 1845 Commonwealth Ave.

Контакт: solomon.novikov@gmail.com or 781 5931405 or 781 5135441

Спасибо Марку за сообщение - купили билеты на этот моноспектакль- кабаре (как я понял - это стихи, песни и рассказы о жизни в свободном джазовом формате).

Я много слышал о ней. В недавно приезжавшем в Бостон вахтанговском спектакле, на котором я не был, она играла роль козочки (без слов). У остальных были слова, и они играли людей, а у нее - ни того, ни другого. Но ее роль стала чуть ли не главной.

Флейта-позвоночник (композиция Вениамина Смехова по стихам и письмам Владимира Маяковского)

Вчера посмотрели замечательный спектакль.
Это была не просто еще одна попытка "Воскрешения Маяковского". Это было живое театральное действо, где Маэстро и два молодых актера (Маша Матвеева и Дима Высоцкий)  восхитительно читают стихи, двигаются по сцене с такой выразительностью, что создают спектакль в спектакле (почему-то вспоминается знаменитая сцена в БДТ, где Лебедев пытается трясущимися руками выпить стакан водки. С такой выразительостью двигается Маша под стихи Есенина) и воскрешают память о знаменитом их предшественнике, одном из первых спектаклей Таганки  "Послушайте", тоже, как и этот спектакль, придуманном В. Смеховым.
Мне было особенно радостно слышать, как читают стихи Высоцкий и Матвеева, интеллигентно и проникновенно, без малейшей пошлости, убивавшей (для меня) спектакли Крымова и Додина.
http://moviesarttalk.blogspot.com/2012/04/blog-post_24.html http://moviesarttalk.blogspot.com/2012/08/blog-post_26.html
И, конечно, было радостно слышать и видеть блестящего, неутомимого Маэстро, В.Смехова, с которым дороги свели нас в середине 90-х в Индианаполисе, и который не только не сдал, не устал за прошедшие 20 с лишним лет, но прибавил (я не говорю о бороде, которая ему удивительно идет) - в проникновенности, в неожиданности интерпретаций текста.

Какой спектакль! С интересной музыкой, сложным светом, настоящий камерный таганковский спектакль 70-х. И если жизнь в России скатывается в трясину общественного опустошения и произвола власти 70-х, то и театр поднимается к вершинам, на которых он был в то время, и значит... По примеру спектакля, оборву эту фразу на полуслове.

Фото позаимствованы с ФБ страницы Галины Аксеновой, музы спектакля и участницы постановочной группы.

Clark Art Institute

В день, когда мы посмотрели выставку из Прадо, мы посмотрели и общую экспозицию Кларк музея.
Потрясающе богатая коллекция!
Замечательные картины Возрождения, которыe совсем не ожидаешь увидеть в небольшом городке! И их можно фотографировать!
Не говоря уже о Моне и Ренуаре, которые есть абсолютно везде, но здесь они тоже необычные, неожиданные.
А когда выходишь из музея, стоит не спеша посмотеть вокруг на окружающую красоту и выбрать, в зависимости от оставшегося времени, одну из троп, которые начинаются прямо у  музея.
Там луг и лес, и горы вокруг!
В общем, поездка в Вильямстаун - это хорошо проведенный летний день, с раннего утра до позднего вечера.

Nudes from the Prado - Exhibition at the Clark Art Institute

Побывали на замечательной выставке с необычной темой - Обнаженные из Прадо.
Оказывается, во время Инквизиции в Испании нельзя было не только рисовать обнаженные человеческие фигуры, но и смотреть на их изображения другими.
Ясно, что так жить нельзя, особенно, если ты - король Испании!
И короли Испании, начиная с Филиппа II  (1527-1598), стали собирать картины обнаженных женщин и мужчин, размещая заказы по всей Европе. К концу 17 века в их коллекции, которую они прятали от глаз Инквизиции в охотничьих домах и "дворцах уединения", насчитывалось более 5000 картин, "most of them - nudes".
На этой выставке есть совершенно замечательный шедевр Тициана - "Венера с органистом и Купидом", его же портрет юного Филиппа II, и портрет старого Филиппа IV, написанный Веласкесом.

Про Венеру скажу только то, что услышал по аудиогиду: Тициан с учениками написали много вариантов этой картины, потому что она охотно раскупалась. Для полного наслаждения любовью, говорит нам картина, нужнo чтобы звучала музыка (хотя органист явно отвлекся и совсем не играет), чтобы был ветер и запах деревьев  (поэтому окно открыто в парк настежь), и чтобы кожа женщины была необыкновенно приятной на ощупь. Все это в картине есть в избытке. И темно-красный занавес, добавлю от себя, совсем не лишний на этом празднике жизни.
Есть несколько больших картин Рубенса, и я еще раз убедился, что я ему - не поклонник. Но то, что я узнал о нем на этой выставке мне показалось очень интересным. Веласкес, который был не только придворным художником Филиппа IV, но и  выбирал в Европе картины для его "секретной" коллекции, закупил 60(!) картин Рубенса. Пусть поправят меня специалисты, но ни одного Рембрандта Веласкес не купил! Боялся соперничества! Рубенса не боялся, а Рембрандта боялся! Понимал разницу! (Гугл говорит, что на весь Прадо - один Рембрандт 1632 года, Бог знает как попавший туда в 1768 году).
И второе: зрелый, признанный, обласканный дворами Европы Рубенс прибыл в Мадрид в 1628 году, пробыл там 8 месяцев и скопировал за это время 50 работ Тициана! С одной стороны - учился. С другой стороны - делал изменения в цвете или деталях. Словом, как сказал аудиогид, вступил в диалог. Потому что только великий может вступить в диалог с великим!
Пример такой копии был на выставке - "Похищение Европы". Аудиогид приводит и оригинал Тициана, находящийся сейчас в Бостоне, в музее Гарднер, - на мой взгляд, пусть поправят меня специалисты, один к одному. Очень тщательно срисовано. В этой картине, как и во многих картинах на эту тему, самое интересное - это морда быка. Какое выражение лица быка у Тициана (и Рубенса)! "Вот такой я хороший и удачный! Вот решил и утащил! Сама же и залезла!" Ужасно напоминает - не скажу кого! Одного предполагаемого кандидата. А, например, у замечательного художника Миши Брусиловского лицо быка вообще страдающее - он уже не понимает, зачем ему эта стерва понадобилась. Тащи ее теперь!

Огромное впечатление на меня произвела картина художника, которого я раньше не знал. Франческо Фурини (1603-1646), флорентийский художник, вполне известный (картины в Эрмитаже, Лувру достались только рисунки). Картина называется "Лот и его дочери" и рассказывает о соблазнении Лота его дочерьми. Эту картину надо видеть, потому что в иллюстрации невозможно передать, как мерцают обнаженные тела дочерей на густом темно-синем фоне. Да и ошеломленное лицо Лота, и красная ленточка, вплетенная в волосы одной из дочерей, на иллюстрации смотрятся совсем по-другому.
В заключение - на выставке кроме Рубенса есть еще несколько голландцев. Это совсем никакие картины, даже смешно. Узнав о халтуре, весь нидерландский Союз художников встал на вахту и стоял лет 100 как минимум. Все стали рисовать что-нибудь эдакое, на спецзаказ. Организовались артели - один писал пейзаж, а другой - обнаженных фей, по нему порхающих. И то, что пейзаж писал Брейгель-старший, не сильно повышало уровень работы. Впрочем, для заказчика пейзаж был вообще формальностью.
Вот такую в Беркширы привезли выставку. Она стоит поездки.

Jeremy Denk - I

Это была моя первая встреча с замечательным пианистом, и это  был необычный во многих смыслах концерт.
Концертный зал в Рокпорте - сам по себе событие. Впервые мы видели, как пианист играет на фоне вечернего океана, и это производило огромное впечатление не только на нас, но и на пианиста, который все время оборачивался, поворачивался, чтобы увидеть океан за спиной.
Сам пианист, получивший нестандартный приз МакАртура за гениальность, $650,000, никаких обязательств (http://www.nytimes.com/2015/09/29/arts/macarthur-genius-grant-winners-for-2015-are-announced.html?_r=0), вел себя достаточно необычно. Он дважды поменял программу выступления: один раз незадолго до концерта, и новая программа была напечатана на вкладыше, а второй раз - перед самым концертом. Потому что надо следовать своему состоянию в данный момент, тогда получается что-то стоящее. Но не в программе, конечно, дело. Он оказался замечательным рассказчиком. Он начал с рассказа о том, что 3 года назад написал либретто оперы (!! Возможно, и музыку тоже, но он об этом не сказал), в которой Бах, Моцарт и Бетховен обсуждают, что это за странный термин такой, "классическая музыка"? И музыковед им говорит, что так называют музыку настолько прекрасную, что ее надо объяснять. Потом он сел показать эпизоды из сонаты, которую он будет сейчас играть. Эту сонату (К.533/494) Моцарт написал в последний год своей жизни - не на заказ, не на продажу, для себя. И она полна юмора, который Д.Денк хотел нам показать, чтобы он не прошел незамеченным. "В ней за 2 минуты - 2000 шуток", - сказал пианист. Шутки были действительно очень смешные. Правая и левая руки соперничали за то, кому солировать. А самое смешное - несколько тактов левая рука играла в до-мажоре, а правая в это время - в до-миноре! Про это, я уверен, даже читать смешно, а уж слышать! Он рассказывал и играл, в быстром темпе и довольно выразительно. И говорил вполне связно. Все вместе было чрезвычайно неслабо, особенно, на фоне медленно вечереющего океана.
Да, и музыка... Юмор поздней "смешной" сонаты Моцарта я все равно не уловил, не узнал эпизоды, которые он только что показывал, и вся соната показалась мне ничем не примечательной, как шутка, в которой не понял юмора!
Зато вторая соната, исполненная им (К.310/300D), оказалась такой предтечей бетховенского волнения и красоты, что я бы совершенно свободно мог приписать ее зрелому Бетховену, не скажи пианист вначале, что эта трагическая соната была реакцией Моцартa на смерть матери. Во втором отделении среди прочего был очень красивый Шуберт, Фантазия "Скиталец".
В общем, встречаться с гениями всегда интересно и открывает что-то новое. Эта встреча не была исключением.